在歌劇、神劇、或清唱當中的獨唱曲。過去常細分為許多類型，例如抒情詠嘆調、炫技詠嘆調…等，如今多半統稱為詠嘆調。例如<弄臣>中的「善變的女人」、<賽維里亞的理髮師>的「我聽到一縷歌聲」，都是極受迎的著名詠嘆調。
Arietta (小詠嘆調，義大利文)
一種比較簡短的詠嘆調，不像詠嘆調那般複雜和鋪陳。普契尼的歌劇＜波西米亞人＞當中的「外套之歌」就是最好的例證。
Arioso (朗誦式抒情調，義大利文)
一種介於詠嘆調和宣敘調之間的歌曲，通常採用宣敘調的形式與歌詞，但又有著詠歎調的旋律風格。早在十七世紀的義大利就開始使用這個名詞，多半是由管絃纅取代大鍵琴擔任伴奏。
Ballad Opera（民搖歌劇，英文）
這是流行於十八世紀英國的歌劇類型，以流行民謠為主，夾雜著口語對白。最著名的民謠歌劇首推約翰．蓋伊的＜乞丐歌劇＞，當時是為了故意嘲弄韓德爾那種矯揉造作的莊歌劇。
Ballet（芭蕾，英文）
芭蕾源自民間舞蹈，在法王路易十四的提倡下，發展成精緻的表演藝術。在許多歌劇中，尤其是法式大歌劇，都必須包含芭蕾舞蹈的固定場景。
Barcarolle （船歌，義大利文）
這是一種具有輕快節奏的歌曲，有人說是源自於威尼斯船伕的歌唱。最有名的船歌是出現在奧芬巴哈的＜霍夫曼的故事＞第二幕當中的二重唱「美麗的夜晚，愛的夜晚」。
Baritone (男中音，英文)
以人聲的區分來說，音域介於男高音與男低音之間的男聲聲部，如果依音域再細分，又可區分為高音男中音男中音（Tenor-baritone）與低音男中音(Bass-baritone)。
Bass (男低音，英文)
以人聲的后分而言，是一般人聲中擁有最低音域者，特別值得一提的是以胸腔發聲的俄國男低音，又稱為「莊嚴男低音」(Basso profundo)。
Basso continuo （數字低音，義大利文）
盛行於十七世紀至戴世紀的一種記譜法，這是鍵盤樂器伴奏譜上所使用的一種以數字來代表和絃構成的方式，僅有以阿拉伯數字所記的低音聲部，仲奏者便按數字指示，即興地奏出整個伴奏部分。
Bel canto (美聲唱法，義大利文)
這是一種傳的義大利式歌唱法，要求發音圓潤優美、音量層次控制力要強，對於華彩與裝飾音的處理也需週到。十七世紀至十九世紀是美聲唱法的全盛時期，它所開發出的歌唱技巧，至今仍是歌者奉為圭臬的唱法。
Brindisi (飲酒歌，義大利文)
顧名思義即是飲酒時所唱的歌曲。十九世紀的義大利歌劇多半都會包含飲酒歌，最著名的首推威爾第的歌劇＜茶花女＞第一幕的飲酒歌。
Brffo (喜劇角色，義大利文)
一種喜劇角色，通常由男低音歌手來扮演。著名的喜劇角色像是羅西尼歌劇＜賽維里亞的理髮師＞當中的巴西里歐和巴托羅，以及董尼采第歌劇＜愛情靈藥＞的江湖郎中杜卡馬拉。
Cabaletta (跑馬歌，義大利文)
這是一種短而快速的歌曲，緊接在前一緩慢捫情的詠嘆調之後，來增加戲劇對比的力量和象徵心境的轉變，這在威爾第的＜茶花女＞與＜遊唱詩人＞、白利尼的＜夢遊女＞中都有鮮明的例證。
Cadenza (華彩樂段，義大利文)
一種專供炫耀技巧之用的樂段，早期作曲家只提供概略的指示，讓歌手自行發揮，藉此展現精湛歌唱技巧，之後作曲家則多半寫好固定的華彩樂段以供歌手演唱。
Castrato (閹人歌手，義大利文)
建是一種為了保持聲音的高音域，在男人變聲期前進行手術去勢，以便能唱出接近女聲及更嘹亮音色，盛行於十七、十八世紀，電影＜絕代艷姬＞即描述最著名閹人歌手里內利（Farinelli）的一生。這種不人道的方式，直到十九世紀末才告絕跡。
Cavatina (短歌，義大利文)
屬於詠嘆調的一種，相較於正規的詠嘆調的冗長，短歌的演唱時間較短，而且同樣能夠感動人心，例如＜拉墨摩的露奇亞＞當中瘋狂場面，一開始即為露奇亞的短歌。
Chamber Opera （室內歌劇，英文）
一種編制較小的歌劇，以小型樂團和少數的歌手來演出。包括莫札特的＜牧羊人之王＞與＜劇場經理＞、理查．史特勞斯的＜綺想曲＞等，都是室內歌劇的著名代表作。
Chorus (合唱，英文)
合唱自古希臘時代即已存在，無論單一的齊聲合唱，或者是多聲部的混聲合唱，都屬於合唱的範圍。在歌劇中，合唱亦佔有相當重要的一個音樂部份。
Claque (鼓掌觀眾，法文)
受僱為某特定歌手或演出而鼓掌的人。這種做法早在后希臘時期的戲劇比賽就曾出現，到了後來，演變成歌手或作曲家自己花錢僱用一批觀眾，以保障演出獲得成功。
Coloratura (花腔)
音色最華麗、技巧最困難的演唱方式，不僅只有女高音，所有的音域也都有花腔的展技樂段。著名的花腔角色包括了＜魔笛＞的夜后、以及＜賽維里亞的理髮師＞的羅西娜。
Comprimario, Comprimaria (次要角色，義大利文)
一種僅擁有少許獨唱機會的角色，所有歌劇院都會僱用此類歌手，包括＜茶花女＞的醫生、＜托斯卡＞的教堂司事等，就是典型的次要角色。
Contralto (女低音，義大利文)
以人聲的后分而言，一般泛指女低音，是女聲聲部當中的最低音。然而此名稱有時又與alto同義。
Countertenor (假聲男高音，英文)
以假聲來演唱的男高音歌手，聽起來彷彿擁有女高音音色，有時又稱「上男高音」。假聲男高音很少出現在歌劇角色之中，不過布列頓的歌劇＜仲夏夜之夢＞的奧伯龍是專為假聲男高音所寫。
Diva (紅伶，義大利文)
原義為義大利文的「女神」之意，後來轉變成用來稱呼最受觀迎的女聲樂家之恭維讚語。
Duet (二重唱，英文)
兩位演唱者在音樂中具有同等地位者稱為二重唱，可有各種聲部的二重唱組合。此外，trio為三重唱、quartet 為四重唱、quintet 為五重唱、sextet 為六重唱．．．
Encore (安可，法文)
觀眾覺得歌手演唱得好，或希望某首歌曲能夠重新演唱時，都會邊鼓掌邊喊「安可」。不過一般來說，在歌劇演出進行中，為了劇情演出的流暢，很少有安可曲的演出。
Entracte (幕間音樂，法文)
一種提供演出換幕時所演奏的音樂，例如比才的＜卡門＞之幕間音樂就是極具代表性的管絃樂曲。
Grand Opera (大歌劇，英文)
這是流行於十八、十九世紀法國的歌劇劇種，場面豪華、風格壯麗，大多合有芭蕾舞場景，麥耶白爾可說是最知名的法國大歌劇作曲家。不過這種注重外在效果、欠缺實質內涵的大歌劇，因為時代的改變而因此逐漸沒落。
Impresario (劇院經理，義大利文)
掌管一個歌運作的人。這種表演團體多採用旅行表演方式，不依附固定的歌劇院。
Intermezzo（間奏曲，義大利文）
在歌劇某一幕中段所演奏的器樂作品，通常象徵時光流逝。著名的例證出現在馬斯卡尼的＜鄕村騎士＞和華格納的＜諸神的黃昏＞，後者即＜齊格菲的萊茵之旅＞(Siegfried Rhine Journey)。
Leitmotiv (主導動機，德文)
這是由華格納的友人所發明的術語，表達華坵納在他自己歌劇中，以一段音樂主題或旋律來表達角色個性、事件情境、以及重複概念的手法。
Libretto (劇本，義大利文)
一般是通稱歌劇的劇本。除了劇本之外，亦可泛指舞台上所演唱、所說的稱。
Mastro (大師，義大利文)
泛指偉大的音樂家，包括作曲家、指揮、演奏家、或歌唱家，皆可如此尊稱。
Melodramma (音樂戲劇，義大利文)
這是泛指十九世紀的歌劇，共同特徵是包含有英雄人物、惡徒角色，以充滿感官效果的戲手法和場景效果來表現，經常出現在羅西尼、董尼采第、感爾第的歌劇作品。
Mezzo soprano (次女高音，英文)
女聲中音域介於女高音（soprano）與女低音(contralto)的音種，音域兼具有女低音的寬厚與女高音的光澤，有時有些音域寬闊的次女高音也可將詮釋戲碼廣泛地擴展。
Music Drama (樂劇，英文)
華格納以此來稱呼自己的歌劇作品，代表他所謂的總體藝術之表現，揚棄了過去義大利編碼歌劇的形式，以主動機與掌控全局的管絃樂來鋪陳劇情，因此音樂與戲劇之間的連結更為密切。華格納＜尼貝龍根的指環＞就是樂劇的最代表。
Opera Buffa (喜歌劇，義大利文)
簡單來說，這就是喜劇情節的歌劇類型，包括羅西尼的＜賽維里亞的理髮師＞、董尼采第的＜唐帕斯瓜雷＞、威爾第的＜法斯塔夫＞都是喜歌劇的代表作。
Opera Comique (喜歌劇，法文)
這是以對白搭配音樂的歌劇形式，原本是專為法國喜歌劇院所寫的歌劇，故事內容則不一定要有喜劇成份，例如比才的＜卡門＞、馬斯奈的＜瑪儂＞，當初都被歸類於喜歌劇。
Opera Seria （莊歌劇，法文）
這是流行於十七、八世紀的一種歌劇形式，故事內容多半關於英雄與偉人、神話與傳說，恰好如喜歌劇互相對比，並多由閹人歌手來演出，例如韓德爾的＜林納多＞、莫札特的＜伊多曼尼歐＞就是莊歌劇的代表作。
Operetta (輕歌劇，義大利文)
輕歌劇的風格比喜歌劇更輕鬆愉快，盛行於義大利以外的地區，特別是流行於十九世紀的維也納，著名的輕歌劇包括了小約翰．史特勞斯的＜蝙蝠＞與雷哈爾的＜風流寡婦＞。
Overture (序曲，英文)
歌劇開演前所演奏的管絃樂曲，它原先設計來吸引觀眾的注意，並為引領觀眾熟悉接下來歌劇的氣氛與旋律。
Prelude (前奏曲，英文)
類似序曲，都是歌劇開演前所演奏的絃樂曲，但不同之處是前奏曲亦可以安排於每一幕開始之前。
Prima Donna (首席女伶，義大利文)
過去，這個術語專指某歌劇院或歌劇團的當家女高音，現今只要是受歡迎的女聲樂家，無論女高音或次女高音，都可用「首席女伶」來稱呼之。
Recitative (宣敘調，義大利文)
又稱為「朗誦調」。簡單來說，這就是附有旋律的對白，早期的歌劇通常是用大鍵來擔任宣敘調的伴奏，而後才多半採用樂團伴奏，宣敘調雖然有時燥乏味，但對於歌劇來說卻是推展劇情的最重要部份。
Rehearsal（預演，英文）
正式表演前的彩排工作。可分為數個階段進行，包括擉唱家與指揮家、指揮家與管絃樂及合唱團、舞台技術與燈光彩排，最後則是所有演出人員著裝的正式總彩排。
Pepetiteur (訓練師，法文)
此人通常隸屬於歌劇院或歌劇團，以鋼琴做伴奏與示範，讓歌手反覆練習，訓練他們能夠勝任某些特定角色。
Singspiel（歌唱劇，德文）
這是一種對白與音樂交叉進行的德國歌劇，原屬於德曶民間流傳的通俗娛樂，以德語演唱，並不採用宮廷歌劇所流行的義大利文，最有名的歌唱劇就是莫札特的＜魔笛＞。
Soprano (女高音，英文)
在人聲的分類中泛指女高音，是人聲中最高域的聲部。一般來說，女高音又可細分為花腔女高音、抒情女高音、重抒情女高音（spinto soprano）、戲劇女高音、及華格納女高音等。
Soubrette (俏女傭角色，法文)
歌劇中一種由女高音扮演的角色，通常設定為聰穎俏皮的女傭，必須能夠演唱困難度極高的詠歎調。諸如＜費加洛的婚禮＞之蘇珊娜、＜女人皆如此＞的黛絲皮娜．．．都是屬於俏女傭角色。
Tenor (男高音，義大利文)
在人聲的分類中泛指男高音，是男聲中最高音域的聲部。一般而言，男高音又可細分為花腔男高音、抒情男高音、戲劇男高音、以及華格納男高音等。
Verismo (寫實主義，義大利文)
這是源自法國作家左拉等人所揭示的自然主義，揚棄對理想色彩的追求，轉而面對赤貧且真實的社會中下階層。自然主義風吹到義大利後，歌劇界將其轉為寫實主，馬斯扑尼的＜鄉間騎士＞與雷翁卡伐洛的＜丑角＞為最具代表性的代表作。
Zarzuela (札楚拉)
一種屬於西班牙民間的傳統歌劇，名稱來自馬德里附近的札楚拉宮，一般來說，這是揉合了口語對白與音樂的通俗戲劇，通常為喜歌劇形式。
轉錄自：http://tw.myblog.yahoo.com/yugogomia/article?mid=146
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