《金剛》
電影：鏡頭轉在誰身上，誰就主戲。
而會動的表情搭上聲音，一切盡在不言中！（幾乎聽不到腦內想法的）
電影由時間性的畫面與聲音的組成，能從角色細緻生動的表情中，察覺微妙的情緒變化，加上音樂與配音的渲染，彷彿還能聽到內心無法說出口的哀傷或者怒吼，強烈牽動著觀賞者的心情。
如果有要特別描述什麼想法，通常放在片頭片尾，可能是主角自述，或者旁白敘述，例如August Rush、Clockwork Orange（如下）開頭的主角自己開場，除此之外，只有極少的電影會讓觀賞者一邊看電影時一邊聽到角色內心的想法，有的話大概是藝術片吧。
Clockwork Orange 開頭：主角長時間凝視鏡頭造成的不適感、長鏡頭(Long Take)的運鏡和怪奇的音樂，搭上主角的獨白，醞釀出電影這個媒材的獨特韻味。
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漫畫分隔線
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《獵人》
《灌籃高手》
漫畫：漫畫界於電影和小說之間，畫面是一格一格的前進，沒有流動的時間。
雖然少了電影一頻一笑的精妙表演，但多了小說角色的具體文字思維。
也就是告訴你那個表情之下他在想什麼，用沒說出口的想法加強情緒表演。
而與電影一致，鏡頭轉到誰身上，誰就能「想」。
不過與電影的運鏡不同，漫畫通常會先鏡頭拉遠，切個遠景小格子，或帶出下一個人的小小身子/背影作為過場，接下來下一格再切入聚焦在臉上的進景，就可以換人思考了。
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小說分隔線
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「準備開始了嗎？」刺青師說。
薩吉猶豫片刻。刺青師說得沒錯，他的確很急。但為什麼這麼急？為什麼不能等那警察死了之後再刺？這是因為如果他下手之後就被送進挪威監獄，那就沒有機會刺上這個圖案了。挪威監獄可不比俄羅斯監獄，裡頭找不到刺青師。
但這個問題還有另外一個答案。
他之所以想在下手前刺青，是不是因為內心深處存有恐懼？這恐懼是不是十分強烈，以至於他不確定自己能不能完成任務？這是否就是他必須現在就刺上這個圖案的原因，只為了斷絕所有退路，除去臨陣脫逃的可能性，好讓他一定得完成這個任務？不消說，沒有一個西伯利亞「厄爾卡」可以忍受謊言刻在皮膚上。這段時間以來他很快樂，他知道自己很快樂，那麼這些念頭代表什麼？這些念頭是從哪裡來的？
他知道這些念頭來自哪裡。
來自那個毒販，那個身穿阿森納隊球衣的少年。
那個少年開始出現在他的夢中。
「對，開始吧。」薩吉說。
《尤耐斯博，幽靈，P.156》
小說：沒有畫面，必須用細節來讓讀者去想像動作、聲音與情緒的重量。
是為什麼這麼急切、哀愁或憤怒（只寫個眼神冰冷是遠遠比不上電影和漫畫的視覺效果的）
正因為細節可以非常深入，所以每章節必須固定同一角色作為主要視角。
小說的特色就是可以達到思考與描述細節的深入性，如果以為「下一段」同等於漫畫的下一格或電影的鏡頭一轉，可以隨時換人上場，恐怕讀者會對敘事視角的突然變化感到......作家導得很不順!!
換句話說，就算是第三人稱的小說，也不能像電影和漫畫那樣隨意鏡頭一轉，通常必須換場次時才能換視角敘述。
可是如果希望同一個橋段裡，都能出現兩個角色的想法或感受呢？
讀者總不能一秒入戲A，下一秒入戲B，下下一秒又回來入戲A，兩個角色思維擠在一起出現時，會讓讀者的腦袋打結的。
答案：分兩節寫。
例：
她發出怪異的尖叫，接著她身形一晃，摔倒在人行道上。
立刻有人衝向現場。
隆默停下馬車，把韁繩交給芬威，推開快速聚集而來的人群。「你們這些混蛋通通讓開！你們是要把她踩扁嗎？」
他把她從地上撈起來，而她渾身無力地躺在他的臂彎中。
他告訴自己別驚慌，女人老是昏倒，這要不了她們的命的。
可是他知道她一天到晚長時間工作，而且不久之前才被攪入一場鬥毆，那是一場連他都差點喘不過氣來的打架。她加入打鬥時表現可精彩了，而且還展現出了非比尋常的機智，這點，對女子來說非常難得。
他的良心開始受到譴責......
*
一分鐘。
蘇菲只要再一分鐘，就能把芬威帶走，她知道她的尖叫能引來旁人的好奇，而旁觀者絕對會站在她這一邊，正因為她要扮演的是孩子被搶走的無助母親，而且她甚至可以扮演地楚楚可憐，讓芬威愧疚地主動跟他回去。
可是隆默，這可惡的男人，不消說沒有給她一分鐘，甚至連一秒鐘的思考時間都沒有。他輕而易舉地把她撈起來，彷彿她是一小包緞帶。
結果現在她緊貼著他寬大又溫暖的身軀......
《霓裳戀曲，羅莉塔雀斯》
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錯誤小說寫法分隔線
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其實我發這篇文章，是因為我犯了小說的錯誤。
我寫了一段，腦中的畫面覺得很自然，沒想到朋友讀完後覺得不順，仔細思考一番，豁然明白原來有些東西是小說特有的，把漫畫的運鏡放進小說中，再疊加小說的細節描述只會得到讓人讀起來很卡的文字，為了解決問題，便得把整節固定為統一視角。
修改前：
「殿下，您要去哪？」白隼在黑石城堡的廣場攔住拉斐爾。
「我必須去天山一趟。」拉斐爾的思緒在難以抵抗的聲音洪流中如葉片漂浮，他大可以編個外出的藉口，可是他連稍加掩飾的力量都沒有剩下，越過白隼，逕自往前走。
「王子殿下，您是說現在嗎？」白隼大步跟上，見拉斐爾恍若未聞地快速前行，只好低吼一聲。「王子殿下！」
拉斐爾終於轉身望向白隼。「白隼少將？」
白隼查覺到王子神情恍惚，整個人像是跌入夢境。他在心中暗叫不妙，之前摔到頭的後遺症不會復發了吧？
「殿下，你還好嗎？頭會痛嗎？」白隼問道。
「我是有些困惑。」拉斐爾承認。
「已經要午夜了，您應該是累了，請您先回房休息。」
拉斐爾點點頭，他明白他的精神狀況並不好......
統一視角給拉斐爾後：
一個大聲呼喚讓拉斐爾回過了神，他這才發現白隼攔在眼前，而自己不知何時已經走出宴會廳，來到了黑石城堡的廣場。
「我……」拉斐爾望著白隼，思緒在聲音洪流中如一片漂浮的小葉子。明明大可以編個好聽的外出藉口，可是他連稍加掩飾的力量都沒有剩下，就這樣赤裸裸地將心中想法說了出來。「我要去天山。」
「王子殿下，您是說現在嗎？」
拉斐爾對白隼的問題置若未聞，只是逕自地往前走。
「王子殿下！」
拉斐爾再次停下腳步，剛剛好像有人在叫他？他轉過身。「白隼少將？」
「殿下，你還好嗎？」白隼的目光犀利。
「我是有些困惑。」拉斐爾承認。
「已經要午夜了，您應該是累了，請您先回房休息。」
拉斐爾點點頭，他明白自己的精神狀況並不好......
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統一視角後讀起來有沒有順多了？
對我來說這次修改是一個相當奇妙的經驗，因為修改後鏡頭聚焦在拉斐爾看出去的世界，而不是當初想像的一格拉斐爾一格白隼的畫面。當然，修改後這段的主角是誰一目了然。
或許小說就是有趣在能深入聚焦一人的通體感受吧？
當然小說寫法百百種，如果我這段不寫出拉斐爾的思緒、白隼察覺、拉斐爾明白之類的用詞，而是以更加輕小說的風格，純粹描述台詞、動作和一點畫面，或許可以讓鏡頭在不同角色之間切換而不覺得突兀。
不過對我來說太輕簡的寫法會失去小說的獨特魅力，所以如果要繼續用這種方式寫，還有很長的一段路要學習。感謝阿亮指教！
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